Susanne Bosch: Bibliography

TRANSEUROPEAN COLLABORATIONS IN SOCIALLY ENGAGED ART

Co-published in 2018 by Create and the Live Art Development Agency on behalf of the CAPP network. The CAPP network is led by Create (Ireland), with Agora Collective (Germany), hablarenarte (Spain), Heart of Glass (United Kingdom), Kunsthalle Osnabrück (Germany), Live Art Development Agency (United Kingdom), Ludwig Múzeum (Hungary), m-cult (Finland) and Tate Liverpool (United Kingdom).
www.cappnetwork.com
Edited by Eleanor Turney
Designed and illustrated by David Caines
Translations
Spanish to English, Steve Roberts, p. 52-59,
Wade Matthews, p. 84-85
Woloff to Spanish, Ndir El Hadji Sec, P. 85-85
Hungarian to English: Andrea Simon, p. 88-89
Printed and bound by SYL, Barcelona
ISBN: 978-0-9935611-7-7

The drawings of this book have been inspired by visual documentation of CAPP events that the nine partner organisations produced between 2015 and 2018. This Publication consists of a series of essays in relation to the Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP). CAPP is supported by a European Co-operation Project award under the Creative Europe (Culture Sub-Programme) 2014-2018.Read the PDF here. My essay "Where values emerge: an in-depth exploration of the Collaborative Arts Partnership Programme’s process, discoveries and learning" can be found on page 52-60.

Die Rest-Münz-Aktion – Sammeln wir unser Ideen-Kapital ist ein Projekt der Künstlerin Susanne Bosch, realisiert im Rahmen der Ausstellung Who Pays? des Kunstmuseum Liechtenstein. Fur 72 Tage tourten zwischen Anfang März und Ende Mai 2017 zwei mobile Sammelstellen von Gemeinde zu Gemeinde durch ganz Liechtenstein. In ihnen konnte man nicht nur Restmünz einwerfen, sondern insbesondere auch Ideen und Wünsche fur die Zukunft und Gemeinwohl in Liechtenstein hinterlassen. Die dahinterstehende Idee ist: Ungenutztes geistiges Kapital soll durch ebenso ungenutztes ökonomisches Kapital nutzbar gemacht werden. Neben den Sammelstellen reiste die Künstlerin selbst als «Ohr am Menschen» mit unzähligen Gesprächen und Begegnungsformaten durch das Land.
Insgesamt 341 Wünsche sind so eingegangen. In einem von Michaela Hogenboom-Kindle und Elias Kindle moderierten Prozess sichtete die 13-köpfige Entscheidungsgruppe am Samstag, den 27. Mai 2017 die verbleibenden 16 Wünsche, identifizierte zentrale Themenfelder und gewichtete die Wünsche nach Interessen. Am Nachmittag im Open Space-Format wurden funf Wunsche vertieft behandelt und deren konkrete Umsetzung beschlossen. Für jeden zu realisierenden Wunsch ubernahm eine der teilnehmenden Personen die Hauptzuständigkeit.

Limitierte Edition von 50 Schachteln mit den 341 Wünschen sowie einem 8-seitigen Begleitheft: Realisiert und produziert im Rahmen der Ausstellung Who Pays? des Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 2017, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll.
Mit finanzieller Unterstützung der Ars Rhenia. Stiftung zur überregionalen Förderung
von Kunst und Kultur und der Hilti Art Foundation.
Texte und Redaktion Susanne Bosch, Christiane Meyer-Stoll, Nico Stockmann
Lektorat Gila Strobel
Grafische Gestaltung Sylvia Fröhlich
Abildungsnachweis
Cover: Susanne Bosch, Titel der Arbeit, 2017; Foto: Susanne Bosch, Berlin. Cover-Innenseiten: Nico Stockmann, Hilti Forst Schaan, 2017
© 2017 Kunstmuseum Liechtenstein, Susanne Bosch und Autoren
Mehr Information über die Aktion erhalten Sie unter: www.http://whopays.li/rest-muenzaktion/
Download PDF der Wünsche und PDF des Begleitsheftes.

Conversations with and between art and cultural practitioners.
Edited by Herman Bashiron Mendolicchio and Susanne Bosch
This publication introduces 21 passionate statements from practitioners in the field of participatory art from Myanmar, Japan, Germany, Malaysia, Thailand, Indonesia, the Philippines, Singapore, Hong Kong and China. Their contributions help to define a complex practice, that takes many forms and is called by many names, but is united by a spirit of giving, receiving and reciprocating in art-making.
Mirroring the essence of the exchange within this practice, the structure of this publication is based on dialogue. The idea of peer-to-peer conversations was kindled during our initial encounters in the field, the understanding we gained about each other’s practices and the desire to eventually learn more from each other.
The diversity and messiness of the fieldwork is part of the field, and here, that experience is expressed in the original voices of the practitioners.
240 pages in English, full color. Published by Goethe-Institut e.V., 2017. ISBN 9 783945 048245
Download publication as PDF

von Dieter Koschek
Ein Reiseführer durch die Transition-Town-Bewegung am Bodensee. Die Geschichten und Beispiele zeugen davon, wie weit nachhaltige, enkeltaugliche Lebens- und Wirtschaftsstile sich graswurzelartig in der Bodenseeregion ausbreiten... Die Nachteile einer Provinz dreht Koschek um in Vorteile. Empowerment und Beteiligung sind Schlüsselelemente für eine vielfältige zukunftsfähige Bewegung. Der Autor bietet Zugang zum Innenleben der Projekte und fördert Vernetzung. Dabei entwickelt er Ideen für noch größere Wellen - bis hin zum Zukunftsnetzwerk Bodensee. Eine Aufgabe für die Aktiven und die Politik. Immer nach dem Motto: Was es nicht gibt, machen wir halt selber.
ISBN 978-3-945959-08-4
2016, 140 Seiten, 10 Euro. Gesehen bei www.agspak-buecher.de
Artikel: Das Mögliche im Sein, Susanne Bosch und die Tage der Utopie, Seite 39-54, hier lesen

Die Publikation Mission Kulturagenten, bestehend aus 4 Bänden, ist im Rahmen des Modellprogramms "Kulturagenten für kreative Schulen" (2011-2015) entstanden. Die Publikation dokumentiert und reflektiert die damit verbundenen Prozesse und Diskurse sowohl online als auch in einer Printversion. Damit wird Erfahrungswissen aus dem Programm in Form von übertragbaren Projekt- und Qualifizierungsmodellen für Akteure aus dem Feld der kulturellen Bildung wie Schulen, Kultureinrichtungen, Kunstschaffende, Universitäten und der Politik zur Verfügung gestellt.
Alle Texte der Printpublikation sowie weitere Texte finden Sie auch in unserer Onlinepublikation unter www.publikation.kulturagenten-programm.de. Weiter zum Artikel "Partizipationskunst und Gemeinwesen - ein Gespräch zwischen Constanze Eckert und Susanne Bosch" hier. Ganz Publikation als PDF
© 2015 Forum K&B GmbH
Herausgeberinnen: Constanze Eckert und Sybille Linke

Editor: Stefan Weidner
Essay Bosch: Between Politics and Aesthetics, pp 49-56
Edition December 2015,ISSN 0015-0932
http://www.goethe.de/fikrun

Fikrun wa Fann is a cultural magazine that encourages and makes a contribution towards shaping cultural exchange between Germany and Islam-orientated cultural groups. Authors from Germany, Europe and the Islamic world have their say alongside other international voices. In addition to information and dialogue with and within Islam-orientated countries, Fikrun wa Fann also offers twice a year a literary forum for current socio-political debates.

Fikrun wa Fann ist eine Kulturzeitschrift, die den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und islamisch geprägten Kulturkreisen fördert und mitgestaltet. Autoren aus Deutschland, Europa und der islamischen Welt kommen neben anderen internationalen Stimmen zu Wort. Fikrun wa Fann bietet neben Information und Dialog mit den und innerhalb der islamisch geprägten Kulturkreise ein literarisches Forum für aktuelle gesellschaftspolitische Debatten.

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Herausgeber: Hans-Joachim Gögl & Josef Kittinger, Verein Tage der Utopie, 6900 Bregenz, Austria, www.tagederutopie.org
Die »Tage der Utopie« finden biennal im Jugend- und Bildungshaus St. Arbogast in Götzis, Österreich statt. Das Festival ist Träger des Österreichischen Staatspreises für Erwachsenenbildung. Das vorliegende Heft wurde durch die Hilti Foundation gefördert. Oktober 2015. Download hier und weiter zum Blog www.dasmoeglicheimsein.wordpress.com.
Ferner ein Link zum Radio Proton-Archiv, wo 20 Radio-Sendungen nach und nach ab Oktober 2015 hochgeladen werden: http://cba.fro.at/series/das-moegliche-im-sein

Die Kulturabteilung der Vorarlberger Landesregierung lud im Februar 2015 zu einem eintägigen Kulturenquete ein mit dem Thema: "Vermessung einer Kulturlandschaft".
„Unter dem ambitionierten Motto der "Vermessung einer Kulturlandschaft" analysieren Kulturschaffende gemeinsam mit Vertreterinnen und Vertretern von Politik und Verwaltung den Istzustand der heimischen Kulturlandschaft bei der Kulturenquete am 26. Februar 2015 im Feldkircher Montforthaus.“
Michael Lederer von der Tankstelle und Susanne Bosch referierten über "Innovationsfelder und Blinde Flecken". Hier zu lesen. Das Video dazu gibt es hier.

Artist As a Double Agent
'I am sitting at the airport, about to fly to Berlin. For the millionth time, I find myself in a contradictory position between knowledge and action; what it is that I know and what it is that I do.
'I am flying again, an action that I intended to stop even though I currently what might be called a nomadic practitioner. More ironically still, I'm coming from a four-week residency dealing with sustainability and future viability and going to Berlin to participate in EU project to look at ways of enhancing transnational mobility for collaborative artists…' Read more.

Wunderbare Versuche, die Fantasie zu erden, Was mit Kunst. Die Ausgabe des Magazins Oya 32/2015 widmet sich dem Schwerpunkt Kunst. Auf 90 Seiten bietet sie Lektüre zu »anders denken - anders leben«, darunter dem Bericht "Wir sind Kunst" von Autorin Anja Humburg über die dialogische Kunstperformance “Dies ist Morgen “ in der Kunsthalle Osnabrück. PDF hier. Unter www.oya-medien.de können Sie ein kostenloses Probeheft bestellen. Weiter zum Blog: www.diesistmorgen.wordpress.de

Logbook about research on Jericho with contributions from Inass Yassin, Yazid Anani, Vera Tamari, Sarah Beddington, Susanne Bosch, Iyad Issa, Shorouq Harb and Samah Hijawi. Translators: Nawal Khalili and Maher Mansour. 192 pages, colour. Arabic/ English. Published by Birzeit University Museum, October 2012. This catalogue is published on the occasion of the launching of “Jericho – beyond the celestial and terrestrial” – Cities exhibitions- 4th Edition Birzeit University Museum, 2012.

Review here.

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This book, including the foreword, editors’ dialogue and each artist’s contribution, developed around seven terms that discussed during the Summer School Communication and Interaction through Art in Public Spaces, which took place in Belfast in 2007.

10 artists were invited to respond to questions around interactivity, collaboration, participation, sustainability, responsibility, feedback and authorship in relation to one specific project they have realized.

The contributions of the participating artists, Susanne Bosch (GER/NI), Michelle Browne (IRE), Chrissie Cadman (NI), Ele Carpenter (UK), Fiona Larkin (IRE/NI), Christine Mackey (IRE), Ailbhe Murphy (IRE), Andrea Theis (GER/NI), Sabe Wunsch (GER) and Francis Zeischegg (GER), can now be found in this publication.

Ten artists make their work transparent reflecting and explaining what they actually do when they are practicing in communication with others. The book is to be read as a toolbox for artists operating with participatory and collaborative strategies. Based on the art projects presented as ‘case studies’, it refers to artistic methodologies, but also to theoretical frameworks and other practitioners.
Susanne Bosch / Andrea Theis (eds)
Authors: Susanne Bosch (GER/NI), Michelle Browne (IRE), Chrissie Cadman (NI), Ele Carpenter (UK), Fiona Larkin (IRE/NI), Christine Mackey (IRE), Ailbhe Murphy (IRE), Andrea Theis (GER/NI), Sabe Wunsch (GER) and Francis Zeischegg (GER).Date of publishing: July 2012
Publisher: Interface, UU, Belfast
ISDN: 978-1-905902-06-4
Download PDF here

Art in Public Space. Belfast /Berlin /Istanbul /Lisbon /Ramallah /Beirut.

Published by Muthesius Kunsthochschule Kiel, Germany, 2012

Rainer W Ernst (Editor), Anke Müffelmann (Editor), Florian Riedel (Illustrator), R Ernst (Author), Susanne Bosch (Author), Martin Schönfeld (Author), Markus Graf (Author), Jürgen Bock (Author), Tina Sherwell (Author), Elfriede Müller (Author), Brian Currid (Translation), Matthew Partridge (Translation), Judith Rosenthal (Translation), Robert Durlong (Translation)
ISBN-10: 3981378172
ISBN-13: 978-3981378177
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De la faillibilité et de l’échec / Of Fallibility and failure.

Publisher: Montréal: Dare-Dare, Centre de diffusion d'art multidisciplinaire de Montréal.
Texts in French and English.
With text contributions from Clara Bonnes (ed), Pascal Nicolas-Le Strat, Eve Dorias, Jean-Pierre Caissie, J.R. Carpenter, Dan Pitera, Marie-Suzanne Désilets, Susanne Bosch.

ISBN: 9782980564048 2980564044

DARE-DARE supports research and valorises emerging practices. Its members are interested in the context of creation and answer the need of exchange and collaboration. DARE-DARE is a flexible, open space devoted to research, experimentation, risk and critical inquiry. The artist-run center manifests a sustained interest in exploration and in the diversity in the modes of presentation.

Therefore, DARE-DARE accepts innovative, original and critical propositions, which invest the gallery's space, the urban space or any other context. Submit any proposal of exhibition, performance, public intervention, event, etc., may they be specific or of variable duration.
DARE-DARE is located near Metro St-Laurent in Montréal Québec, Canada.
www.dare-dare.org
Read text here

THE PARTICIPATORY IMPERATIVE, art mediation, the art of mediation, published bilingually twice a year by the Institute of Art History in Zagreb.
Authors/contributing Artists: Katharina Jedermann, Kristina Leko, Alexander Henschel, Gordana Košćec, Jelena Bračun, Konstantin Adamopoulos, Claudia Hummel, Susanne Bosch, Nada Beroš, Rädle&Jeremić, Kolektiv Radikalnog Obrazovanja / Radical Education Collective, Ured Trafo.K / Büro trafo.K, Marija Mojca Pungerčar, Eck_Ik, Marijan Crtalić, Ana Bilankov, Kontraakcija, Urbanfestival, Sonja Vuk, Vesna Milić, Nicole Hewitt, Martin Krenn.
Contributions published in this issue of Život umjetnosti were presented at the international symposium on art mediation THE PARTICIPATORY IMPERATIVE, art mediation, the art of mediation, a project by the Goethe Institut Kroatien which took place at the Museum of Contemporary Art Zagreb (MSU Zagreb) from 13th – 15th May 2010. The programme concept was developed by Katharina Jedermann and Kristina Leko.

“The aim of this publication is to bring into life the new/old profession of art mediator, thus strengthening the position of art by empowering human resources that are potentially active in this field. Art mediation involves individuals of various profiles, which means that we would like to address artists, art historians, theoreticians, pedagogues, cultural producers, and other related audiences. It is an invitation to reflect on art mediation and its promotion and communication in the context of museums and beyond, in various non-museum settings such as schools and open/public spaces, as well as to reflect on various forms of presence of (contemporary) art in everyday life of individuals and social groups of different backgrounds.(…)

In order to adjust the topic to the regional and Croatian needs, we have formulated it relatively broadly. Thus, this publication, as well as the conference that preceded it, presented an occasion for an intersection of various discourses on art and art mediation, cultural education (kulturelle Bildung) and art pedagogy, cultural work (Kulturarbeit), and participatory artistic projects, art in public spaces, etc.”

Editors: Kristina Leko and Katharina Jedermann
112 pages
ISSN 0524-7794
Read here: Is it possible to teach public art? Setting the scene, pp 66-78

Further Info:
http://www.hart.hr/izdanja/zivot-umjetnosti/86/zivot-umjetnosti-imperativ-sudjelovanja-medijacija-umjetnosti-umjetnost-medijacije
www.msu.hr

STATE documents a series of interrelated projects by Susanne Bosch and Anthony Haughey, which explore the phenomena of migration and migratory culture in an attempt to trace and map out respective specific spaces of contestation. The artists have worked together since 2006, both collaboratively and individually with migrants in Ireland (north and south), wider Europe and North Africa. Their creative investigations are based on the premise of a principal situatedness of art in place and community and its connectedness through dialogic exchange. They employ a range of strategies, from direct engagement with migrants to provocative public interferences, which expose the structures of power that may inflict vulnerability and marginalization on individuals. Their projects have been exhibited widely internationally and their individual art works are represented in numerous public and private collections.
Kerstin Mey, January 2011

Publisher: Project Press, a division of Project Arts Centre, Dublin
Editors: Anthony Haughey and Susanne Bosch
98 pages
ISBN: 978-1-872493-29-9
download book part 1 here
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Herausgeber: Büros für Kunst im öffentlichen Raum Berlin
Titel: Kunst für ein Belfast von heute, Seite 22-22

Unsere kunststadt 57 wirft ihren Rundumblick auf das Geschehen zur Kunst im öffentlichen Raum in Berlin. Schwerpunkte sind die Fortführungen der Veranstaltungsreihen »Kunst und Raum» und »Politik und Kultur der Erinnerung», die aktuellen Wettbewerbsberichte, allgemeine Fragen zur Kunst im Stadtraum, Kunsttheorie und das Thema »Kunst und Gedenken».

stadtkunst kunststadt Nr. 57, March 2010
Title: Public art for a Contemporary Belfast
Art and urban city space – art and commemoration
Publisher: Office for Public Art Berlin, pg. 20-22

The magazine is giving an overview of the activities of art in public space in Berlin. Our main themes are ‘Art and Space’, ‘Politic and Culture of commemoration’, current competitions, general questions of art in an urban public, art theory and the theme “art and commemoration”.

http://www.bbk-kulturwerk.de/con/kulturwerk/front_content.php?idart=236&refId=235

Yearbook of pilotproject Gropiusstadt 2008, editors: Birgit Schumacher/ Uwe Jonas, Berlin, pg 12-14

Gropiusstadt, a satellite town situated on the outskirts of Berlin, was built in the 1960’s and 1970’s. Its most prominent feature is its 10 to 25 storied building-development. The original plans from Walter Gropius were reworked later by others to house more people. Its current population is approximately 37,000.
The artists flat
The apartment where the artists live is located on the 15th floor of a apartment-block. It provides a huge live- and working room as well as a bedroom, kitchen and bathroom. All rooms are furnished functionally and can adequately house an artist staying from one week (German and European artists) to two weeks (artists from outside of Europe).

Herausgeber: Büros für Kunst im öffentlichen Raum Berlin
Titel: Im Dienst der Sache, Meine Arbeit im öffentlichen Raum auf ihre performativen Elemente zu untersuchen, wurde eine Analyse der Verbindung von (meiner) kunst zu (meinem) leben. Seite 14-16

Unsere kunststadt 54 wirft ihren Rundumblick auf das Geschehen zur Kunst im öffentlichen Raum in Berlin. Schwerpunkte sind die Vorlesungsreihe »Performative Ereignisse und Raum», die aktuellen Wettbewerbsberichte, allgemeine Fragen zur Kunst im Stadtraum, Kunsttheorie und Kunst und Erinnerung. Sehr gerne blicken wir auch mit dieser Ausgabe über den Berliner Tellerrand hinaus, so dass unsere Berichte über Potsdam, Ravensburg bis nach Spanien und sogar nach Vietnam reichen

stadtkunst kunststadt Nr. 54, March 2007
Title: Titel: On Duty. To examine my work in public space for its elements fo performance,turned int an analysis of the connection between (my) art and (my) life.
Publisher: Office for Public Art Berlin, p 14-16

The magazine is giving an overview of the activities of art in public space in Berlin.

http://www.bbk-kulturwerk.de/cms/site/cat142.html