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    Susanne Bosch  
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Stadtteilkarte der Geschichten. Am Donnerstag, den 18. Juli von 19 bis 21 Uhr laden Susanne Bosch und Gloria Gaviria zu einer interaktiven und dynamischen Präsentation in der Ausstellung in Haus A (ehemalige Apotheke) ein. Susanne Bosch (Bildende Künstlerin und Kunstforschende) und Gloria Gaviria (Doktorin in Stadtplanung, Urban Managerin und Architektin) hatten am Nachbarschaftsfest in der Schillingstrasse am 11. Mai ihre Ohren ganz nah an den Bürger*innen und Bürgern und haben Geschichten des Gebietes gesammelt. Diese Stadtteilkarten der Geschichten werden sie präsentieren und darüber hinaus mit den Anwesenden in einen dialogischen Austausch treten. Downlaod Einladung hier. https://hausderstatistik.org/veranstaltung/ausstellung-2019_7/

With For About: Art & Democracy. Thursday May 23rd 2019. 09:30-17:30, Ravenhead Social Club, St Helens. Our fourth annual #WithForAbout conference asks: Is art, and the making of art, the last frontier in the fight for democracy and the realisation of civil society? http://www.heartofglass.org.uk/whats-on/


Human Cartography: Mapping der lokalen Geschichten zum Ort. Im Frühling 2019 beschlossen Gloria Gavaria und ich, die Gegend um die Karl Marx Allee, Abschnitt II, subjektiv aus dem Blick der Anwohner*innen zu kartografieren. Wir luden die Leute zu Gesprächen ein, ihre Erfahrungen mit dem Ort als Nachbarn zu erzählen. Am 11. Mai 2019 lud der Nachbarschaftsrat KMA II e. V. uns von 12 bis 18 Uhr zum 2. Nachbarschaftsfest der KMA II im Rahmen des Tages der Städtebauförderung entlang der Schillingstraße ein. Zusammen mit Gloria Gaviria

I Am Not a Piece of Meat: Collaborative Practice and the Body. An interview between artist Anna Furse and artist researcher Susanne Bosch. April 2019, Create NEW edition # 26. Find the full PDF here.

„The special issue of Interartive on Walking Art / Walking Aesthetics aims at the presentation of papers and art projects that examine or use walking as a contemporary art practice. Since the Situationists, walking has become a widespread contemporary art practice that has at least two aspects: the one is that of a way of experiencing the environment and the body and possibly create artworks from the attained experiences (art of walking). The other aspect is walking art as an independent art medium; a way to initiate works that are autonomously defined and create artworks (walking art). The papers and projects that have been submitted to this special issue reflect on issues that cover various aspects of both the art of walking and the walking art issues. The papers and projects presented in this issue are exploring various approaches to walking. Walking has gained a contemporary importance as a medium that incorporates the body, the landscape and a number of disciplines related to them. Walking either as a medium or a form of artistic praxis is an approach that will keep developing, assimilating and expressing a broad spectrum of the human experience.“ From Editors' Note | YANNIS ZIOGAS, STELLA SYLAIOU, HERMAN BASHIRON MENDOLICCHIO. See https://walkingart.interartive.org/2018/12/walking-editorial
See my contribution Walking as Relational Aesthetics

CAPP Network 2014-2018 Create appointed Dr. Susanne Bosch as the principal Artist-Researcher for the duration of the Collaborative Arts Partnership Programme. A selected number of CAPP workshops, residencies and commissions were considered through this research process. Dr. Bosch applied an arts-based, ethnographic approach, which created one to one encounters with CAPP partners, artists, constituencies and collaborators. Throughout the four years, she also attended all partner meetings and the five Staging Posts, where she conducted sessions with the partners to generate processes of collective knowledge production. In addition to her ongoing research, Dr. Bosch acted as a critical friend to the CAPP partner network, facilitating relevant aspects of the partnership meetings using methods from Art of Hosting or methods developed by artist peers, as well as collaborating with lead partner Create in drafting the agenda in agreement with host partners. For Practice and Power the culminating dissemination event of CAPP in June 2018, Dr. Bosch presented her research through various platforms. These included: a substantial essay for the CAPP publication Learning in Public: transEuropean collaborations in socially engaged arts, exhibitions in both 2 Curved Street the event hub for Practice and Power and the LAB Gallery as part of the exhibition I Slept Like a Stone and a specially created sound work The Realm of Possibility – An Acoustic Footprint which reflected the polyphonic nature of the critical analysis as it was emerging in the CAPP network. https://www.cappnetwork.com/resources/research/. The Research aspect of the CAPP website is designed to give the visitor a sense of the reach and depth of Dr. Bosch’s research process.

INTERFACE ART(IV)IST, interview between Šimon Chovan and Susanne Bosch in May 2018 after Šimon attended the one week module Brutal Consciousness. Convivialist toolbox: Artists in Communication. Open Studio. Department of Intermedia, Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Slovakia. http://www.openstudio.sk/. Interview in English. Interview in Slowak. Download the documentation of the workshop PDF here.


87 Provokationen sind 87 Textzitate, gedruckt auf Transparentpapier, die zum Nachdenken über verschiedene Aspekte der Partizipation anregen. Die Text-Zitate kommen aus Tageszeitungen, Interviews, Büchern und Forschungsreisebüchern und Handlungsanleitungen. Sie wurden am 09.11.2018 an die Teilnehmenden der Veranstaltung ‚Was haben wir angerichtet’ in der Bundesakademie Wolfenbüttel verschenkt.

R E P E N S A R  ( R E T H I N K )  is a project which proposes a reflexion around the periphery of Pamplona. It questions the role of culture in these neighbourhoods, the interactions inside of the spaces of the periphery and its relationship to the center. Moreover, it aims to explore the necessities, requests and issues that the inhabitants of these zones are facing daily. This project has been preceded by the project Repensar el Contenedor (Rethinking the container), and wishes to give continuity to a working process which has been carried out during the whole last year. The starting point of the project is the village of Huarte, and the Totems we built during this first phase – these mobile structures are the physical symbols of the collaborative process. Susanne Bosch is a guest from 23rd October 2018 to support to explore the neighbourhood of Extabakoitz/Pamplona as "conversadora".


kommen und gehen | verweilen. Gestaltungsentwurf für das Nachbarschaftscafé im Haus der Jugend. 1. Platz Kunst am Bau. Realisation 2019, Nauener Platz, Berlin. Eine radikale Kartographie der Bewegung: Kartographien dienen als journalistisches Genre und Ausdrucksform, Informationen darstellend zu de- und rekonstruiert, aus denen die Welt und die Strukturen der Macht, die sie bewohnen, zu verstehen sind. Daten kann man als Mittel für soziales Bewusstsein und Engagement verstehen. Karten sind Informationsträger und bieten eine Perspektive auf die Welt durch ihre visuelle Präsentation. Von Cafe Nutzer_innen ausgewählte Kartographien werden als Grundlage verwendet, um im Nachbarschaftscafé die unsichtbaren Ströme des Zusammenseins zu vergegenwärtigen.



Supertrama is a Public Art program in Extremadura and arrives from the common impuls, which desires to promote artistic creation and experimentation through public art, creating links between art, architecture, heritage, urban space and citizenship in the Extremadura rural countryside. Susanne Bosch was part of Supertrama 2018 thanks to the cooperation of the Goethe-Institut Madrid. Susanne participated as a „conversadora/conversation maker“, asking questions and activating reflections with the agents involved in the working process in Vivares. She also did a presentation of some of her own public art works: How are you my little soul? (Berlin, 2004), Crossing Jericho (Jericho, Palestine, 2012), Hucha de Deseos: We are all a neighborhood, mobilize! (Madrid, 2009-2010) Her essay in the catalogue reflects the Supertrama public art project in Vivares from 10-13th July 2018 from the perspective of a conversational witness. Conversations tend to happen on various levels: with words, with gestures, with others and sometimes internally with oneself. I spend my time having random and deliberate conversations while being present in Vivares. I know, being myself an artist in this field, that the process of such artworks starts long before it become accessible and visible for people. How the Supertrama vision transformed from an invisible idea to a very tangible cultural action, is a process that I will bypass in this essay. Instead, I will inform the reader from a relational perspective gained by conversations and observations. https://supertrama.org/susanne-bosch-conversadora/ Download the catalog as PDF here (in Spanish). My text contribution „From humans, birds and insects” is available in English here!

Supertrama 2018 from SUPERTRAMA on Vimeo.

Streetscape, near Qalandiya Checkpoint, Jerusalem, 2015. Courtesy Yazid Anani.

Subcontracted Nations, June 28–September 29, 2018 A.M. Qattan Foundation, 90624 Ramallah, Ramallah, www.qattanfoundation.org  On the occasion of the inauguration of the A.M. Qattan Foundation’s new build. ing, its Public Programme announces the names of artists and collectives partaking in its first exhibition, entitled Subcontracted Nations, which will run from the June 28 until the September 29, 2018. Subcontracted Nations is a group exhibition that questions differing concepts of nation. In these times, we are seeing major transformations in these concepts through rhetorical and political discourse across many corners of the globe.The exhibition draws its title from the proliferation of the processes of sub-contracting found in our world today―whether it is the sub-contracting of health services, or the privatization of public resources including education. These processes have been instrumental in the fragmentation and compartmentalization of public services and the diminution of the role and obligations of the state.Curator: Yazid Anani. Assistant Curators: Abed al-Rahman Shabaneh, Aline Khoury. Susanne Bosch is kindly supported by ifa. Find more info on the exhibtion here: http://www.e-flux.com/announcements/179178/subcontracted-nations/

Alter Nationality from generationKUNST on Vimeo.

©Joseph Carr, 2018

I Slept Like A Stone. Group Exhibition from 15th June to August 2018 curated by Sheena Barrett and Julia Moustacchi. The LAB is pleased to present the group exhibition I Slept Like A Stone, bringing together significant past and current Irish collaborative and socially engaged commissions alongside a selection of works from the Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP) led by Create. ‘I Slept Like A Stone’ explores the potentials of collaborative and socially engaged practice, how we connect, misunderstand each other, and eventually find new ways of communicating with each other through collective journeys. The exhibition looks at microcosms of shared stories to consider alternative ways of behaving and misbehaving in the global political context. The very essence of a European funded project seeks to find ways of discovering our shared Europeanness and promoting understanding, and as such, it takes the form of a collaborative undertaking. The works relate to one another in their shared questioning of how we support the development of artists’ practice, how we connect to each other through making and building, how audiences become authors or participants and how the arts support the urgent enquiries of our time. The exhibition features works by Rhona Byrne, Yvonne McGuinness, Mark Clare, Gareth Kennedy, Christine Mackey, Michael McLoughlin, Helen Barry, Seoidín O’Sullivan, as well as CAPP artists Seamus Nolan, Christopher Kline, Susanne Bosch, Sibylle Peters, Tibor Gyenis, Mark Storor and Antje Schiffers among others. The LAB Gallery, Foley Street, Dublin 1. http://www.dublincityartsoffice.ie/the-lab/about-the-lab-gallery

©Joseph Carr, 2018
©Susanne Bosch, 2018

Practice and Power, 20 – 23rd June 2018 | Dublin, Ireland, A major transnational event exploring questions of negotiation, exchange and representation in contemporary collaborative arts practice. Artists across the world are engaging with diverse constituencies to develop projects that seek to influence and expand the possibilities for greater participation and agency across artistic, cultural and socio-political spheres. Practice and Power will consider this paradigm shift towards collaborative processes and methodologies within the arts. Influenced by globalisation, emerging communication tools and the changing geopolitical landscape over CAPP’s four year arc, Practice and Power will critically engage with questions of negotiation, power and representation in collaborative art practice. An international community of artists, participants, community activists thinkers, policy makers and programmers will gather in Dublin for this major event, which is the culmination of a series of public Staging Posts held at key points across the CAPP partner network over 2017/2018. In addition to workshops, discussion events, and networking opportunities Practice and Power will showcase a selection of CAPP projects, share learnings from the CAPP research process and launch the CAPP project publication. Practice and Power marks the final and most significant dissemination moment for CAPP. The Collaborative Arts Partnership Programme (CAPP) is supported by Creative Europe (Culture Sub-Programme) Support for European Co-operation Projects Education, Audiovisual and Culture Executive Agency. Join us: http://cappnetwork.com/practiceandpower/programme/


Brutal Consciousness.  Convivialist toolbox: Artists in Communication. How artists and artworks create a sense of interdependence in the world. 23rd-27th April 2018, Bratislava. What can art do in an age of fragmentation? In a hands-on workshop, we explore the topic of conviviality* in participative and social art practices. The workshop explores the responsibilities of the artist hosting others in an artistic process, of the gesture and performativity of attitude the artist makes and the narrative dimension of the creation. There is a massive longing for new models of togetherness and interdependence and therefore, such art practices are being looked at for their potentials. The workshop constantly flew between content, form and the reflection of these embodied experiences.*the art of living together well Context The Atelier IN at the Department of Intermedia focuses on the overlaps of different media and emphasizes creative approaches while specifically focusing on socially engaged politically sensitive conceptual art practices. An essential feature of the studio is its openness to a wide range of media and experiments in the field of contemporary art. Who About 18 students from the Academy of Fine Arts and Design, Bratislava and Susanne Bosch, artist. Where  An educational program of studio IN,  Department of Intermedia, Academy of Fine Arts and Design, Bratislava, Slovakia. http://www.openstudio.sk/.  Download our PDF here.


Returns of Knowledge(s): The Open Classroom
 is a workshop, a performance and a local enquiry as well as networking through various forms of meeting each other within these 2 days. It is an invitation and offer to understand and apply the experience and knowledge of creative practitioners to their given context. Die Rückkehr des Wissens: Das Offene Klassenzimmer ist sowohl ein Workshop, eine Performance, eine lokale Untersuchung als auch netzwerken mittels verschiedenster Formen der Begegnung innerhalb dieser zwei Tage. Es ist eine Einladung und ein Angebot die Erfahrung und das Wissen kreativer Praktiken innerhalb des gegebenen Kontexts zu verstehen und anzuwenden und damit das Formen-Repertoire der Konvivialität und des Dialogs zu vertiefen. 26. und 27. Januar 2018. Ort: Haus der Architektur Graz. offenerbetrieb.mur.at/. PDF hier.



Rest-Münz-Aktion 2017 from generationKUNST on Vimeo.

Die Rest-Münz-Aktion – Sammeln wir unser Ideen-Kapital ist ein Projekt der Künstlerin Susanne Bosch, realisiert im Rahmen der Ausstellung Who Pays? des Kunstmuseum Liechtenstein. Fur 72 Tage tourten zwischen Anfang März und Ende Mai 2017 zwei mobile Sammelstellen von Gemeinde zu Gemeinde durch ganz Liechtenstein. In ihnen konnte man nicht nur Restmünz einwerfen, sondern insbesondere auch Ideen und Wünsche fur die Zukunft und Gemeinwohl in Liechtenstein hinterlassen. Die dahinterstehende Idee ist: Ungenutztes geistiges Kapital soll durch ebenso ungenutztes ökonomisches Kapital nutzbar gemacht werden. Neben den Sammelstellen reiste die Künstlerin selbst als «Ohr am Menschen» mit unzähligen Gesprächen und Begegnungsformaten durch das Land.
Limitierte Edition von 50 Schachteln mit den 341 Wünschen sowie einem 8-seitigen Begleitheft: Realisiert und produziert im Rahmen der Ausstellung Who Pays? des Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz 2017, kuratiert von Christiane Meyer-Stoll. © 2017 Kunstmuseum Liechtenstein, Susanne Bosch und Autoren. Mehr Information über die Aktion erhalten Sie unter: www.http://whopays.li/rest-muenzaktion/. Free PFD downloads hier.

Das Kunstmuseum Liechtenstein präsentiert noch bis zum 11.Juni eine Rückschau der REST-MÜNZ-AKTION – Sammeln wir unser Ideenkapital, eine orts-spezifische Interaktion in Liechtenstein vom März bis Mai 2017! Öffnungszeiten und mehr Info finden Sie hier: https://whopays.li/rest-muenz-aktion/ und https://www.kunstmuseum.li/?page=2&aid=444&lan=de. The Kunstmuseum Liechtenstein presents until 11th June a review of the REST-MÜNZ-AKTION / Leftover-Coin-Action - We collect our idea capital, a site-specific interaction in Liechtenstein from March to May 2017! Opening hours and more info you will find here: https://www.kunstmuseum.li/?page=2&aid=444&lan=en and https://whopays.li/rest-muenz-aktion/ Find more here/Finde ebenfalls mehr hier!

Ausstellung 500 Kirchen: 500 Ideen Querdenker für Thüringen 2017, Kaufmannskirche in Erfurt, 13. Mai - 19. November 2017. Täglich geöffnet von 11-18 Uhr  (Kurzfristig geänderte Öffnungszeiten möglich) http://www.querdenker2017.de/ "Seit 1990 wurden zahlreiche Kirchen gesichert, instandgesetzt und wieder einer Nutzung zugeführt. Auch wenn die Kirchen in den Ortschaften ihren Bürgern wichtig sind, fällt es häufig immer schwerer, sie mit Leben zu füllen. Wie geht man mit diesem wertvollen Kulturgut um, der historischen Bausubstanz, die man sich nicht wegdenken will, die oft aber nicht mehr ausreichend genutzt werden kann? Wie kann man ein gemeinsames Nachdenken und die Entstehung sinnvoller und passender, aber auch quer gedachter und provokanter Ideen initiieren? 2017 wird an 500 Jahre Reformation erinnert, ein Anlass zum Feiern, aber auch Anlass des Neu-, Um- und eben auch Querdenkens. Was ist vorstellbar? Energiekirche, Marktkirche, Speicherkirche, Flüchtlingskirche, Bienenkirche, Waldkirche, Autobahnkirche, Hochzeitskirche, Meditationskirche, Schulkirche, Küchenkirche, Postkirche?Ab  Mai 2017 werden alle eingereichten Vorschläge in einer Ausstellung in der Kaufmannskirche Erfurt gezeigt."

Konvivialistische Tischgespräche, 10.30-14 h, 23.4.2017, im Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz. Informationen zum Konvivilistischen Manifest und den Tischgesprächen. Ausgangspunkt und inhaltliche Klammer der Tischgespräche bildet der kollektiv geschriebene Text: Das Konvivialistische Manifest – Für eine neue Kunst des Zusammenlebens. (Soziologe Alain Caillé versammelte von 2011-2013 fast 50 Autor*innen um knapp zwei Jahre lang gemeinsam zu diskutieren um als „Denkelite“ eine positive Vision des menschlichen Zusammenlebens zu entwickeln.) www.diekonvivialisten.de. Im konvivialistischen Manifest werden konkrete Forderungen für eine zukunftsfähige Lebensgestaltung gestellt, die mit drei „Hauptwaffen“ umgesetzt werden sollen: Die Entrüstung über die Maßlosigkeit und die Korruption sowie die Scham, sich als Teil von einer gemeinsamen Weltengemeinschaft fühlen sowie Affekte und Leidenschaften für eine konvivialistische Welt. Diese bilden das Thema eines jeden Diskussionstisches. „Das Ziel der Konvivialisten ist eine Gesellschaft, in der Individuen, Gruppen und Gemeinwesen auf neue Art und Weise miteinander verbunden sind, einander in ihrer Unterschiedlichkeit achten und dabei zum Wohle aller kooperieren.“* S. 10 Konvivialismus. Eine Debatte. Frank Adloff (Hrg.) Journalistin Julia Felder hat aus den Tonaufnahnmen vom konvivialistischen Chor eine R(h)eingehört-Sendung gestaltet: https://cba.fro.at/340937

Who Pays? Kunstmuseum Liechtenstein, 10 Feb - 21 May 2017 mit/with Ovidiu Anton | Gianfranco Baruchello | Joseph Beuys | Susanne Bosch | Marcel Broodthaers | Filipa César | Felix Gonzalez-Torres | David Hammons | Diango Hernández | Thomas Hirschhorn | Anja Kirschner & David Panos | Alicja Kwade | Thomas Lehnerer | Mark Lombardi | RELAX (chiarenza & hauser & co) | Christof Salzmann. Kuratiert von/Curated by Christiane Meyer-Stoll. «Kunst = Kapital», formulierte Joseph Beuys. Damit fasste er in eine knappe Formel sein Weltverständnis: «Die einzige revolutionäre Kraft ist die Kraft der menschlichen Kreativität.» Ausgehend von Beuys’ Kapitalbegriff blickt die Ausstellung Who Pays? auf sich verändernde Geld- und Kapitalvorstellungen und einen damit einhergehenden Wandel von Bedeutungen und Werten. Who Pays? versammelt kunstlerische Positionen von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart. Sie ermöglichen es, aus unterschiedlichen Perspektiven unseren Vorstellungen von Reichtum und Armut, von Geben und Nehmen sowie von Teilhabe, die heutzutage zumeist auf rein ökonomische Aspekte reduziert werden, nachzugehen. Eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein. In Kooperation mit dem artsprogram der Zeppelin Universität, Friedrichshafen, welches das Achberger Archiv für Soziale Plastik präsentieren wird, und mit der Zukunftswerkstatt Liechtenstein, die ihre Aktivitäten fur die Zeit der Ausstellung in den Seitenlichtsaal des Kunstmuseum Liechtenstein verlegt. www.whopays.li, www.kunstmuseum.li  

Montag – Das Magazin. Schwerpunkt: Raum für Veränderung (2) Wie eröffnen wir Raum für Veränderung? Wie gestalten wir Ihn? Die zweite Ausgabe von Montag – Das Magazin wirft einen Blick zurück auf die Projekte und Aktivitäten der Stiftungsgruppe 2016. Gespräch Susanne Bosch »Veränderung heißt nicht, alles auf den Kopf zu stellen« Die Prozessbegleiterin Elena Lazaridou, Die Künstlerin Susanne Bosch und der Stadtentwickler Joachim Boll diskutieren darüber, wie sie Menschen In Veränderungsprozessen begleiten, was die grössten Hürden sind und welche Rolle Zeit dabei spielt. Seite 24-27 Downlad Magazin hier:http://www.montag-stiftungen.de/fileadmin/Redaktion/Montag_Stiftungen/PDF/Stiftungsgruppe/MontagStiftung_MAG_web_RaumVeraenderung.pdf Mehr unter: http://www.montag-stiftungen.de/montag-stiftungen/stiftungsgruppe/magazin.html

Publication - Art In Context / Learning from the Field. Conversations with and between art and cultural practitioners. This publication introduces 21 passionate statements from practitioners in the field of participatory art. Their contributions help to define a complex practice, that takes many forms and is called by many names, but is united by a spirit of giving, receiving and reciprocating in art-making.Mirroring the essence of the exchange within this practice, the structure of this publication is based on dialogue. Contributors from CHINA, GERMANY, HONG KONG, INDONESIA, JAPAN, MALAYSIA, MYANMAR, THE PHILIPPINES, SPAIN, SINGAPORE and THAILAND. Edited by Herman Bashiron Mendolicchio and Susanne Bosch, published by Goethe-Institut, ISBN 9-783945-048245


Ex-Economist. Projektbezogene Publikation zu OUR MIND INTO A BREZEL, Neue Sichtweisen auf Tauschmittel, Finanzwelt und Ökonomien, Kunstverein Neuhausen/Fildern, 2016. Artikel "Vom UND".

Minus Ego is an exhibition addressing universal and timeless questions of “ego”, focusing on the challenging aspects of its reduction as well as on a search for the contemplative essence. PARTICIPATING ARTISTS: Thilo Droste, Christoph Schwarz, Jordi Tolosa, Toni Serra, Abu Ali, Jakob & Manila Bartnik, Kimsooja, Susanne Bosch, Michael Wesely, Antoni Tàpies, 7.10.– 22.12.2016, Goethe-Institut Barcelona, Roger de Flor 224, 08025 Barcelona. Further info here!

Osnabrücker Initiativen Landkarte Die Osnabrücker Initiativenlandkarte, eine gefaltete Landkarte in handlichem Format, stellt 49 Initiativen zu zukunftsfähigem Leben und Arbeiten in der Region vor, mit einer Kurzen Beschreibung einem Kontakt und der Verortung in der Stadt oder Region.

Die Initiativen Landkarte gibt Einblick in eine Vielzahl von Initiativen und Projekten aus Osnabrück und dem Umland. Sie erfasst regionale Projekte, die sich für eine alternative Lebens- und Wirtschaftsweise engagieren. Die Sammlung dient der Erfassung von lokalen, zukunftsfähigen Aktivitäten im weitesten Sinne. Dabei handelt es sich sowohl um selbst-initiierte Projekte als auch um städtische oder private Unternehmen. Die Karte will Initiativen und Projekten  in der Öffentlichkeit zu größerer Präsenz verhelfen. Angeregt ist die Erstellung der Initiativen-Landkarte von zwei  Projekten aus Liechtenstein und Österreich: www.zukunftswerkstatt.li und www.wandeltreppe.net. Sie will Impulsgeber sein und erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Die Karte ist Teil des künstlerischen Projektes Dies ist Morgen, initiiert von Susanne Bosch. Der Blog www.diesistmorgen.wordpress.com führt auch online bestehende Projekte und Initiativen, Stand August 2015, auf. Dies ist Morgen fand in der Kunsthalle Osnabrück im Rahmen der Ausstellung WAS FÜR EIN FEST? im Frühling 2015, statt. Mehr dazu hier.


DIALOG#1    4 Gesprächsrunden zu Vielfalt, Ressourcen & Kreisläufe, Mode sowie Ernährung 21. Mai 2016, 14-19.45 h. Auf dem Vollgut-Areal der ehemaligen Kindl-Brau­erei, Berlin-Neukölln. Wie wollen wir gemeinsam leben und arbeiten in Neukölln?

Download Flyer here/hier

Heute ist woanders schon morgen / Somewhere else today is already tomorrow / What can we learn from co-productive, user-led forms of urban development in northwestern Europe? / Open Space – In Transit, Urban Development and Placemaking, 27.-29. April 2016., Erfurt, Germany. In light of the current migration flows northwestern Europe is experiencing significant social transformation. The changes are being experienced in our villages, towns and neighbourhoods and demand new modes of thinking and behaviour. What can civic initiatives achieve in times of social change and mass migration? How  will we live together in the future and what kinds of spaces will be created by these user-led developments? http://www.goethe.de/ins/se/prj/int/enindex.htm?wt_sc=intransit

The International Art Sale May-November 2016, Ramallah, Palestine. For the first time, 38 prominent International and Palestinian artists are coming together with 28 graduates to support the Academy of Fine Art Palestine and its vision of art education in Palestine through this one of a kind fundraising initiative. http://artacademy.ps/new/art-sales. My contribution: Changemakers, 2013, Inkjet-Plotterprint on Photo Rag Paper, 62 x 75 cm, 4 prints, edition 1 of 3. More info here

Book launch: Über die Teilhabe in der Kunst im Gemeinschaftsraum. Der Gemeinschaftsraum findet statt
 am Donnerstag, den 10.3.2016
 von 18 - 21 Uhr in der Adenauerallee 127, 53113 Bonn 
in den Räumen der Montag Stiftungen. http://www.montag-stiftungen.de/mkg



Art&Thought/Fikrun wa Fann 104 on "Participating, Sharing, Exchanging". Fikrun wa Fann is a cultural magazine that encourages and makes a contribution towards shaping cultural exchange between Germany and Islam-orientated cultural groups. Authors from Germany, Europe and the Islamic world have their say alongside other international voices.

Fikrun wa Fann ist eine Kulturzeitschrift, die den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und islamisch geprägten Kulturkreisen fördert und mitgestaltet. Autoren aus Deutschland, Europa und der islamischen Welt kommen neben anderen internationalen Stimmen zu Wort. Edition December 2015, ISSN 0015-0932
Editor: Stefan Weidner
Essay Bosch: Between Politics and Aesthetics, pp 49-56
Pressetext deutsch und englisch hier.
Fikrun wa Fann online:

www.goethe.de/artandthought (Englisch)
www.goethe.de/fikrun (Deutsch)
www.goethe.de/fikrunwafann (Arabisch)
www.goethe.de/andishevahonar (Persisch)



Reflexion – Zwischen Theorie und Praxis. Die Publikation Mission Kulturagenten, bestehend aus 4 Bänden, ist im Rahmen des Modellprogramms "Kulturagenten für kreative Schulen" (2011-2015) entstanden. Die Publikation dokumentiert und reflektiert die damit verbundenen Prozesse und Diskurse sowohl online als auch in einer Printversion. Damit wird Erfahrungswissen aus dem Programm in Form von übertragbaren Projekt- und Qualifizierungsmodellen für Akteure aus dem Feld der kulturellen Bildung wie Schulen, Kultureinrichtungen, Kunstschaffende, Universitäten und der Politik zur Verfügung gestellt. © 2015 Forum K&B GmbH. Alle Texte der Printpublikation sowie weitere Texte finden Sie auch in unserer Onlinepublikation unter www.publikation.kulturagenten-programm.de.  Weiter zum Artikel "Partizipationskunst und Gemeinwesen - ein Gespräch zwischen Constanze Eckert und Susanne Bosch" hierfileadmin/user_upload/PDFS/Modul-3-Reflexion.pdf


TransActions in the Field - Challenging the role of citizen participation through participatory public art. Master Class with participants from 16 Trans-Asian Countries
A cooperation between Lostgens’, Goethe Institut Malaysia and other partners
14-26th November 2015
Kuala Lumpur, Malaysia

Susanne Bosch, 2015

RADIO PROTON-Die deutsche Künstlerin Susanne Bosch war Artist in Residence der Tage der Utopie 2015. Für ihr Projekt "Das Mögliche im Sein" bereiste sie im März und April 2015 Vorarlberg und die nahe Umgebung um mehr über selbstorganisierte Projekte zu erfahren, "die sich auf spannende Art mit der Gestaltung einer zukunftsfähigen Lebensweise auseinandersetzen". Als Methode wählte sie "Herzensgespräche", die von Susanne selbst aufgezeichnet wurden. So entstanden über 30 Stunden Tonmaterial, das nun von Proton - das freie Radio bearbeitet und in insgesamt zunächst 12 Sendungen gegossen wurde. http://cba.fro.at/series/das-moegliche-im-sein


Foto Susanne Bosch

FROM I TO WE was the exploration of the landscape of human connectedness and collective action of inhabitants of Manorhamilton and surroundings. FROM I TO WE usesd formats such as public conversations, collective songwriting, tracing public space and a multi-media installation to engage with site and public. It is based on co-creation and recognizing significant local talents and expertise as well as ideas and visions. All September until 3rd October 2015 in Manorhamilton, Ireland. More info here:https://fromitoweproject.wordpress.com/and on projectpage.

Publikation zu Das Gute Leben - Glücklich kommt von Selbermachen. Ein partizipatives Kunstprojekt im öffentlichen Raum in Bregenz 2014 zeigte das Potenzial alternativer Lebens- und Arbeitsmodelle auf. Neben der Bewusstwerdung dieser Potenziale gab es konkrete Schritte um gemeinschaftlich ins Tun zu kommen. Mehr hier.

An essay on Nomadic Practice, for CREATE NEWS, May 2015, http://www.create-ireland.ie. Read the essay here!

Foto: El Seed_Algiers_DJART14

Artistic Networking around the Mediterranean: Realities and Challenges. Workshop. 14.05. - 15.05.2015, Goethe-Institut Barcelona. Contents:-Mapping of funding programs and artistic projects around the Mediterranean-Mobility of artists, cultural managers, artworks, contents and knowledge-Approaches and needs for the development of artistic projects, from intervention in public spaces to “cultural distances”-Challenges: Sustainability and professional development of teams, projects, platforms and their funding strategies. http://www.goethe.de/ins/es/de/bar/ver.cfm?fuseaction=events.detail&event_id=20534342 Watch a short video here!

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Foto: S.Bosch, 2015

Der künstlerischen Arbeit „Das Mögliche im Sein ging ein ca. ein-monatiger Aufenthalt in Vorarlberg im März 2015 und ein Jahr Arbeit mit einer Gruppe in der Tankstelle[1] in Bregenz voraus, in der ich regional eine Vielzahl an selbstorganisierten Projekten kennenlerne/te, „die sich auf spannende Art mit der Gestaltung einer zukunftsfähigen Lebensweise auseinandersetzen“ und die „eine inspirierende und ermutigende Impulswirkung auf unsere Gesellschaft haben kann.“[2] Die Erkenntnisse, Eindrücke und Informationen werden als künstlerische Installation im Gebäude des Jugend- und Bildungshaus St. Arbogast  die Tage der Utopie, 21.-16.4.2015, visuell umgesetzt.https://dasmoeglicheimsein.wordpress.com/ und http://tagederutopie.org/          Mehr hier

Kulturenquete Vorarlberg 2015 »Vermessung einer Kulturlandschaft«
Donnerstag, 26.Februar 2015
Montforthaus Feldkirch, Austria

Mit Michael Lederer von der Tankstelle, Bregenz und Büro für Zukunftsfragen zum Thema: Innovationsfelder und Blinde Flecken

Mapping Residencies was presented on February 25, 2015 during the ArcoMadrid and ArtMadrid art fairs. mappingresidencies.org/en/
Here a lnk to the digital version of the second issue of Mapping Residencies:  mappingresidencies.org/en/portfolio/networks/

Dies ist Morgen! ist Teil von WAS FÜR EIN FEST? vom 8. 2. – 29.3.2015 Kunsthalle Osnabrück: Maria José Arjona, Andrew Beccone, Susanne Bosch,Thierry Geoffroy, Niklas Goldbach, Jorge Gonzalez, Pablo Helguera, Vlatka Horvat, Cheryl Pope, 
Luigi Presicce kuratiert von Pablo Helguera (MoMA, New York) und Julia Draganovic (Kunsthalle Osnabrück) in Zusammenarbeit mit Christel Schulte (Leiterin der Vermittlung Kunsthalle Osnabrück). Susanne Bosch entwickelte ein künstlerisches Dialog- und Begegnungsformat  unter dem Titel DIES IST MORGEN am Sonntag, den 15. Februar von 11 bis 14 Uhr. Die Künstlerin Susanne Bosch stellte die Frage nach dem guten Leben. Sie hat sich in Osnabrück und Umland umgesehen, wer vor Ort an zukunftsweisenden, innovativen Lebens- und Arbeitsbedingungen arbeitet. Mehr hier.

DAS GUTE LEBEN / GLÜCKLICH KOMMT VON SELBERMACHEN. 11.Oktober 2014, Bregenz, Österreich.  Unser künstlerischer Aktionstag zur Erforschung des GUTEN LEBENS. Einen Tag lang stellen wir* euch unsere Fragen, Beobachtungen und Wahrnehmungen zu der Idee von einem GUTEN LEBEN vor. Wir laden euch hiermit herzlich ein, mit uns zu diskutieren, zu spielen, denken und uns mitzuteilen, was für euch ein GUTES LEBEN bedeutet. *Die AkteurInnen sind Susanne Bosch, Klemens Frick, Johanna Gall, Christina Jacoby, Carina Kerle, Christoph Kutzer, Jasmin Lederer, Michael Lederer, Stefan Lins, Sylvia Lutz und Wafa Reyhani. Mehr hier

Utopisten & Weltenbauer  Das Mögliche hat seine Spur im Sein – Wunschträume, Visionen und fantastische Welten, 30. August – 5. Oktober 2014, Künstlerhaus Dortmund. Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: Lucie Biloshytskyy, Susanne Bosch, Barbara Caveng, Stefan Eichhorn, Hörner / Antlfinger, Christine Niehoff, Felix Reidenbach, Gaby Taplick, Katinka Theis, Jan Vormann. Mehr hier.

Utopians & Creators of Worlds Everything imaginable has its origin in being.
Wishful dreams, visions and fantastical worlds, 30 August – 5 October 2014. Künstlerhaus Dortmund. With artists: Lucie Biloshytskyy, Susanne Bosch, Barbara Caveng, Stefan Eichhorn, Hörner / Antlfinger, Christine Niehoff, Felix Reidenbach, Gaby Taplick, Katinka Theis, Jan Vormann. More here.

Glücklich kommt von Selbermachen - 9 Ansätze und Interventionen, die ich in den 11 Wochen am Borsigviertel realisiert habe. Vom 10.7.-1.10.2014 war ich dort als Künstlerin tätig, um mit BürgerInnen transformative Prozesse kennenzulernen und zu erarbeiten. Alle Projekte wurden mit der Kunstwährung “Chancen” finanziert. Ich danke allen, die sich an diesen Prozessen beteiligt haben!
In Kollaboration mit http://www.montag-stiftungen.de/ und

What we believe in Solo exhibition 12 - 29 June 2014, Lostgens, Kuala Lumpur, Malaysia. “What we believe in” is a multi-media installation in the Lostgens art space. The installation includes very laborious, but inexpensive prints on newspaper as well as drawings, music and videos of “alternativists”. The work is a multi-layered response to the artist’s first encounter with Malaysia and its context. Bosch’s work includes a song “Turtles Tame Chaos”, composed and sung by singer-songwriter Anna Chong. Anna was invited by the artist to “air” a collection of feelings, responses, thoughts and vision of people about this vanishing, “Atempause” moment in Chinatown, where the old is not yet gone and the new has yet to appear. As such, this song is the result of a collaborative process with many people. More here!

Between Night and Day, Sensual walk through parts of Chinatown, Kuala Lumpur, 6.30-9.30 am, 17 May 2014. A place is layered with memories, information, knowledge, systems and structures. As a guest or researcher, one can explore a place in a number of different ways. This walk will be an invitation to explore Chinatown with our senses rather than with information for our brain: We will witness the moment between night and day, between darkness and dusk. We will use our senses, which means taste (through a variety of breakfasts), smell, sight, sound, movement, touch, … to get an individual, sensual understanding of the texture of space. We will do this exploration partly in silence, but never alone. It also means to have the permission to endure in places that one might usually never dare to do. At the end, we will exchange our joint learning of this particular space in time.

Artist Talk, 3 May 2013, 18-20 h, Lostgens, Kuala Lumpur, Malaysia http://lostgenerationspace.blogspot.com/

City(Re)Searches - Cork, Belfast and Kaunas, Rotterdam, 2012-2014 The field of this inquiry is culture, community and publicness and the contested nature of these terms. An invitation to 12 artists and researchers with a depth of Practice, Ideas and Experiences led to the formation of the PIE Group. They are: F. Marques Penteado (BRA), J. van Heeswijk (NL), M.J. Jacob (US), N. and G. Urbonai (LT), S. Bosch (DE) as well as Irish-based A. Murphy, C. Smyth F. Woods, J. Mulloy, N. Crowley and N. O’Baoill. They are not associated with any institutions and operate as independent artists and activists. 

TALK | SHOW. A cycle of talks on the theme of space and collaborative practices  #2 SPACE AS A COMMUNITY AND AS A STAGE FOR COLLABORATIVE PRACTICES. Curated by LaRete Art Projects. Galleria civica di Modena, Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103, Italy. 3rd April 2014, 6pm. Through Restpfennigaktion / Left-over Penny Campaign by Susanne Bosch, Operation Paydirt/Fundred Dollar Bill Project by Mel Chin, Ælia Media by Pablo Helguera, A life in pictures by Kambui Olujimi, Intervention to Aid Drug-Addicted Women by WochenKlausur and New Life Copenhagen by Wooloo.org, these general issues will be examined, along with the specific themes arising from each of these works. www.larete-artprojects.net


WG / 3ZI / K / BAR. Ein Haus für KünstlerInnen, Gäste, Freunde von Birgit Jensen und Markus Ambach, www.wg3zikb.de. Für 10 Jahre von 2003-2012 trafen sich einmal pro Monat in dem Malkasten “wg3zikb” Düsseldorf Künstler, Wissenschaftler, Galeristen und andere kreative Geister auf der Suche nach einer anregenden Kultur der Gastlichkeit und des Austauschs. Aus der gesamten Bundesrepublik und aus dem Ausland kamen die eingeladenen Gäste, um über ihre Arbeit zu sprechen, um Musik aufzulegen, Performances durchzuführen, Vorträge zu halten, Truthähne zu backen und Wein auszuschenken.

Das Buch zum Projekt:
10 Jahre WG
über 300 Beiträgen
85 Veranstaltungen
500 Seiten

Attempt. 6’44 min. DVD. Filming: Susanne Bosch, Hamdan Bahboh & Dragan Miloshevski. Editing: Susanne Bosch. Music: 'How to Breathe Underwater' by Christopher Cerrone. © Susanne Bosch, 2012. “Attempt” is a film about the attempt to create a beautiful moment. It was filmed in various locations in the West Bank over a period of 2 years from 2010-2012. Its origin lays in a public art project executed in December 2010 and June 2011.
Galleria Bianconi, Summer 2013
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IT’S YOUR TURN! 5° episode of Click or Clash? Strategies of Collaboration
With Susanne Bosch, Pablo Helguera and  Icaro Zorbar
Curated by Julia Draganović and Claudia Löffelholz , LaRete Art Projects
28.02.13 - 25.05.13 OPENING and PERFORMANCES
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Art and Public Space. This publication is a recording and material proof of the first symposium of the Outdoor Gallery of the City of Gdańsk which took place on 26 February 2011 in Gdańsk. Authors of the texts: Jacek Dominiczak, Enrico Lunghi, Julia Draganovic (about Daniel Buren and Susanne Bosch), Jiyoon Lee, Joanna Orlik, Halina Taborska, Jadwiga Charzyńska, Marta Madejska i Joanna Erbel
Edited by: Jacek Dominiczak, Kamila Wielebska i Anna SzynwelskaThe publication is available in Laznia CCA bookstore
More at:

© Hanna Safieh, 1950th

Jericho – beyond the celestial and terrestrial: 3rd Phase | THE EXHIBITION
4th Edition of Cities Exhibition, Birzeit University Museum, 2012 – 2013 In consultation with Vera Tamari the founder of Cities Exhibition. Curated by Yazid Anani, the 3rd phase of the 4th edition of Cities Exhibition transforms the museum into a “political” space that contextualizes the art works within ongoing discussions that question the official political discourse while juxtaposing it with other social possibilities.
The five artists are: Iyad Issa, Samah Hijawi, Sarah Beddington, Shuruq Harb, Susanne Bosch
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Fotograf #20: Public Art. Fotograf is a magazine on photography and visual culture. The “Public Art” issue features Braco Dimitrijevic, Dennis Adams, Susan Meiselas, Silvina Arismendi, Felix Gonzalez-Torres, Wendy Ewald, Susanne Bosch, Tomas Moravec, Jakub Cabalka & Jakub Cervenka, Sejla Kameric, Dora Dernerova, Lukas Hajek & Zdenek Porcal, kennardphillipps, Vladimir Turner, Voina Wanted, Jan Maly, Jiri Polacek, Ivan Lutterer, and more.
2012, Volume 11
Language: English
ISSN: 1213-9602
See my contribution here!

How Much Do I Owe You? A vacant bank is transformed into a site-specific art exhibition that asks the public to reflect on their relationship to contemporary systems of exchange. 12 Dec 2012 -13 March 2013. The Clock Tower, 29-27 41st Ave, Long Island City, Queens.

Artefacting, Ana Prvacki, Alberto Borea, Caroline Woolard, Chris Jordan, Colleen Ford, Erika Harrsch, Ghost of a Dream, Guerra de la Paz, Jennifer Dalton, Hayoon-Jay Lee, Keiko Miyamori, Leonidas Martin, Nicky Enright, F.R.E.E. (Fundred Reserve Even Exchange) LIC Branch Bank of America-Draw Deposit Display Station, Orit Ben-Shitrit, Pablo Helguera, Paulette Phillips, Sal Randoph, Sean Slemon, Shaun Leonardo, Susan Hamburger, Theodoros Stamatogiannis, Susanne Bosch, Sol Aramendi, Tom Sanford. 

I am presenting a video documentation of the "Left-over Penny Campaign", Germany 1998-2002, 43 min11 sec, English. Press release here.


Round Table discussion and book launch "Connection: Artists in Communication" 17 and 22 November 2012 in Berlin and Belfast. On the occasion of the launch of „Connection: Artists in Communication“  practitioners operating in the field of participatory art and people interested in the topic were invited to a Salon event with vivid debate and hot soup to discuss with each other forms and issues around this very practice. More here.

Crossing Jericho. On 3rd October 2012 from 7.30 pm a silent night trail took part in Jericho from the Ein Dyuk spring to the Arab Development Society. 70 people walked in one line from the mountains through the city to the desert and edge of Jericho to the border of Jordan. Jericho – beyond the celestial and terrestrial. Initiated by Birzeit Museum. More here.

Jericho – beyond the celestial and terrestrial. Logbook about research on Jericho with  contributions from Inass Yassin, Yazid Anani, Vera Tamari, Sarah Paddington, Susanne Bosch, Iyad Issa, Shorouq Harb and Samah Hijawi. Translators: Nawal Khalili and Maher Mansour. 192 pages, colour. Arabic/ English. Published by Birzeit University Museum, October 2012. This catalogue is published on the occasion of the launching of “Jericho – beyond the celestial and terrestrial” – Cities exhibitions- 4th Edition Birzeit University Museum, 2012. More here.

Converge is a show organized by PRIME collective in PS2, Belfast, 23 July – 18 August 2012. From 14 – 18 August 2012 the gallery will host Converge Zone, a series of shelves featuring items (books, objects, images) that inspire or have influenced Belfast practitioners. More here

CONNECTION: Artists in Communication, edited by Susanne Bosch / Andrea Theis. Date of publishing: July 2012. Publisher: Interface, UU, Belfast, ISDN: 978-1-905902-06-4

This book, including the foreword, editors’ dialogue and each artist’s contribution, developed around seven terms that discussed during the Summer School Communication and Interaction through Art in Public Spaces, which took place in Belfast in 2007. 10 artists were invited to respond to questions around interactivity, collaboration, participation, sustainability, responsibility, feedback and authorship in relation to one specific project they have realized. The contributions of the participating artists, Susanne Bosch (GER/NI), Michelle Browne (IRE), Chrissie Cadman (NI), Ele Carpenter (UK), Fiona Larkin (IRE/NI), Christine Mackey (IRE), Ailbhe Murphy (IRE), Andrea Theis (GER/NI), Sabe Wunsch (GER) and Francis Zeischegg (GER), can now be found in this publication. Ten artists make their work transparent reflecting and explaining what they actually do when they are practicing in communication with others. The book is to be read as a toolbox for artists operating with participatory and collaborative strategies. Based on the art projects presented as ‘case studies’, it refers to artistic methodologies, but also to theoretical frameworks and other practitioners. More here

Dis/location 2: projet d'articulation urbaine: le parc sans nom De la faillibilité et de l’échec / Of Fallibility and failure. Publisher: Montréal: Dare-Dare, Centre de diffusion d'art multidisciplinaire de Montréal.Texts in French and English. With text contributions from Clara Bonnes (ed), Pascal Nicolas-Le Strat, Eve Dorias, Jean-Pierre Caissie, J.R. Carpenter, Dan Pitera, Marie-Suzanne Désilets, Susanne Bosch. DARE-DARE is located near Metro St-Laurent in Montréal Québec, Canada. 2011. ISBN: 9782980564048 2980564044
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thinking the city, acting the city. Art in Public Space. Belfast /Berlin /Istanbul /Lisbon /Ramallah /Beirut. Published by Muthesius Kunsthochschule Kiel, Germany, 2012

Rainer W Ernst (Editor), Anke Müffelmann (Editor), Florian Riedel (Illustrator), R Ernst (Author), Susanne Bosch (Author), Martin Schönfeld (Author), Markus Graf (Author), 98weeks (author), Jürgen Bock (Author), Tina Sherwell (Author), Elfriede Müller (Author), Brian Currid (Translation), Matthew Partridge (Translation), Judith Rosenthal (Translation), Robert Durlong (Translation)
ISBN-10: 3981378172
ISBN-13: 978-3981378177
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Madrid Abierto 2009-2012

Díez, Jorge (ed), Madrid Abierto 2009-2012, Public Art Interventions, Trans. Babel, 2000 S.A., Associación Cultural Madrid Abierto, Cataclismo, S.L. Distribución de Libros de Arte. PDF here

Hucha De Deseos, Madrid 2009-10
Wishes’ Piggybank. We are the neighbourhood: ACT!

Date: 2009-2010
Location: Madrid, La Latina
Commissioner: Madrid Abierto Cultural Association
Duration: 12 November 2009 until 27 February 2010
Type of Project: Participatory Public Art Work in La Latina
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Iniziativa Centesimo Avanzato
D’azione da condividere, un desiderio da realizzare
Left-over Cent Initiative. Action to be shared, a Desire to achieve

Date: 2008
Location: Naples, Italy
Commissioner: PAN (Palazzo delle Arti Napoli)
Output Type: Participatory Public Art Piece, Exhibition Installation, Catalogue
Duration: 16 May - 15 September 2008 (Exhibition Installation), 16 April - 15 September 2008 (Participatory Public Art Piece) and 21 November 2008 (Decision meeting)
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Restpfennigaktion. Weil jeder Pfennig Teil einer grossen Idee ist
Left-over Penny Campaign. Because every Penny is Part of a Bigger Idea

Location: Germany
Commissioner: Self-generated
Output Type: Participatory Public Art Piece at various sites, Exhibitions, Talks,
Catalogues, Book
Collection: January 1998 - July 2002
Decision: May and June 2002
Realisation: July 2002 - August 2007
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